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vendredi 3 novembre 2017

vu et entendu au concert @ lyon, 2 novembre 2017, yuja wang/mahler chamber orchestra, le tsunami ravageur qui ouvre la porte sur l’autre monde…




Auditorium Orchestre National de Lyon
Jeudi 2 novembre 2017, 20h

Yuja Wang, piano et direction
Mahler Chamber Orchestra

Wolgang Amadeus Mozart Ouverture de Don Giovanni 
Ludwig van Beethoven Concerto pour piano n°° 2, en si bémol majeur, op. 19 
Igor Stravinsky Suite de Pulcinella (version de 1949)
Ludwig van Beethoven Concerto pour piano n°1, en ut majeur, op. 15 




Au lendemain du concert, je me pose une seule question : «  Ai-je bien vu, ai-je bien entendu ce que je crois avoir entendu et vu ? » Non, évidemment. Ce ne fut qu’une apparition de lumière, un mirage, un moment de grâce que je ne vivrai sans doute jamais plus. Wang sur scène est identique à Wang-YouTube ou autres, sauf qu’elle est vraiment vivante et qu’elle est venue réveiller les morts, les morts de l’auditoire, les morts qui interprètent. Elle n’est pas virtuose, elle est musique dans le sens noble du mot. A-t-elle de la technique ? Probablement mais ça ne se voit pas, ça ne se voit jamais, parce que ce qu’elle projette à son public, c’est tout son être, toute sa chair à peine recouverte d’un tissus, toute sa pensée claire et limpide, toutes ses convictions propulsées par une liberté totale, sans concession, sans fioritures, sans apparats, une vérité nue comme elle se livre. Et son immense force qui est son immense pouvoir, c’est qu’elle n’est pas. Elle n’est que l’incarnation de la musique qui envahit la salle et nous enveloppe dans un son venu d’ailleurs et magnifique. C’est à peine si elle bouge. Seuls ses doigts semblent galoper en donnant le vertige, même si, dans le plus extrême des pianissimi, elle isole un do – ou un fa ou un si - dans le silence des souffles retenus jusqu’à la suffocation. Son autre puissance réjouissante, c’est sa conception de son rôle de soliste qui s’intègre entièrement dans l’orchestre incroyablement novateur et révolutionnaire qu’est le Mahler Chamber Orchestra où tous les musiciens avec pour guide leur violon solo, prennent part à chacune des notes des deux concertos en étant à la hauteur de Yuja Wang, en intégrant leur participation au même titre que le piano qui n’est plus qu’un instrument d’orchestre et donne une toute autre vision de l’œuvre. C’est sans doute pourquoi, pour la première fois, j’ai beaucoup apprécié les deux premiers concertos pour piano de Beethoven, alors qu’ils ne sont que des brouillons sans intérêts que le compositeur scribouillait pour parfaite ses futures créations. Yuja Wang est indissociable du Mahler Chamber Orchestra dont elle intègre les sonorités à la perfection tout en le dirigeant de ses deux bras qui embrassent et embrasent la partition, passant du geste donnant la pulsion aux fabuleux musiciens de l’orchestre, au clavier maitrisé sans le moindre effort, par des doigts qui confondent le blanc et le noir des touches, prolongation fidèle de son corps.

La fusion orchestre/piano était telle que je ne crois pas jamais avoir entendu un soliste se mettre au service de l’orchestre d’une façon si intense, si précises et si flamboyante pour la musique.

J’ai entendu et vu un ovni piano/orchestre. J’ai entendu et vu la vie, la vie libre que chaque être devrait exiger de la société. La vie que le monde de la musique devrait observer avec grande attention. J’ai une grande habitude des solistes, des orchestres, des chefs et de toute la profession. Nous n’avons pas tous les mêmes goûts. Mais ne pas reconnaître qu’avec des musiciens de cette trempe nous sommes à l’aube d’une grande révolution, c’est vraiment être sourd et aveugle. J’ai assisté hier soir à une grande leçon d’interprétation qui vaut toutes les masters-classes très à la mode et qui ne servent pas à grand chose, à une superbe leçon de pédagogie – y avait-il des élèves dans la salles et surtout au moins un professeur ? – et avant tout à une leçon de vie qui me paraît infiniment supérieure à toutes les belles phrases des pseudo-philosophes, des moralistes de tous poils, des agences de conseils en tout genre. J’ai plus appris en deux heures qu’en dix ans le ma vie. J’ai vu la lumière. J’ai entendu la silence… je vous laisse conclure !


samedi 17 juin 2017

anniversaire @ le compositeur russe, igor stravinsky, aurait 135 ans aujourd’hui




Le 17 juin 1882, il y a 135 ans aujourd’hui, naissait à Oranienbaum, le compositeur russe Igor Stravinsky. Son œuvre s'étend sur près de soixante-dix années. Elle se caractérise par sa grande diversité de styles. Le compositeur accéda à la célébrité par la création de trois ballets dont il composa la musique pour les Ballets russes de Diaghilev : L'Oiseau de feu (1910), Petrouchka (1911) et son œuvre maîtresse Le Sacre du printemps (1913) qui eurent une influence considérable sur la façon d'aborder le rythme en musique classique. Dans les années 1920, sa production musicale prit un virage néo-classicisme et renoua avec des formes traditionnelles (concerto grosso, fugue et symphonie). Dans les années 1950, enfin, Igor Stravinsky explora les possibilités de la musique sérielle


Stravinsky - Les Noces

Gergiev cond. LSO


mardi 13 juin 2017

création @ 13 juin 1911, « petrouchka », scènes burlesques en 4 tableaux d’igor stravinsky, il y a 106 ans aujourd’hui


Nureyev Noureev Petrouchka


Le 13 juin 1911, il y a 106 ans aujourd’hui, était créé au théâtre du Châtelet à Paris, sous la direction de Pierre Monteux, le ballet – scènes burlesques en 4 tableaux – « Petrouchka », d’Igor Stravinsky. L'œuvre est caractérisée par l' « accord Petrouchka (en) » : il est composé de deux tierces augmentées, renfermant le terrible triton (écart de trois tons entre deux notes, tel qu'entre do et fa dièse, écart de notes très redouté dans la musique précédant Stravinsky, désigné comme la marque du Diable au Moyen Âge). Cet accord est caractéristique du personnage principal, il est joué à sa venue, illustrant tout son caractère de malaise et de surnaturel. Stravinsky affectionnait cette structure harmonique tel que, parmi d'autres, l'intervalle diminué ou l'utilisation d'une échelle de 8 demi-tons, au lieu de 12…


Koninklijk Concertgebouworkest o.l.v. Andris Nelsons
Royal Concertgebouw Orchestra

Stravinsky: Petroesjka / Petrouchka / Petrushka

Opgenomen: 16 november 2011, Concertgebouw Amsterdam


vendredi 26 mai 2017

création @ 26 mai 1914, « le rossignol », opéra d’igor stravinsky, il y a 103 ans aujourd’hui




Le 26 mai 1914, il y a 103 ans aujourd’hui, était créé à l’Opéra de Paris, sous la direction de Pierre Monteux, , l’opéra d’Igor Stravinsky, « Le Rossignol ». En 1913, après le succès des deux autres ballets du compositeur (Petrouchka, 1911 et Le Sacre du printemps, 1913), le Théâtre libre de Moscou lui demanda de terminer la composition de l'opéra. Stravinsky, étant conscient de l'évolution de son style musical depuis cinq ans, tenta de faire accepter le premier acte seul comme une œuvre complète. Cependant, le refus du Théâtre libre force le compositeur à revoir l'acte I comme prologue, justifiant ainsi les différences de style avec le reste de l'opéra. Cependant, alors que Stravinsky achève la composition, le Théâtre libre fait faillite, mais, aussitôt, Diaghilev décide de monter l'opéra aux Ballets russes 


Stravinski, Le Rossignol


mardi 24 janvier 2017

création @ la symphonie en trois mouvement d’igor stravinsky a été jouée pour la première fois il y a 68 ans




















Le 24 janvier 1946, il y a 68 ans aujourd’hui, était créée à New York, sous la direction du compositeur, la Symphonie en trois mouvements d’Igor Stavinsky.  Par ses accents rythmiques, elle rappelle les grandes œuvres antérieures de Stravinsky pour le ballet comme Le Sacre du printemps. La symphonie se compose de trois mouvements, le premier comportant un piano au premier plan, le second une harpe, le dernier réunissant ces deux instruments en plus d'un trombone dans des thèmes inspirés du jazz. Son exécution dure environ vingt minutes…


Stravinsky Symphony In Three Movements -Victoria Symphony -Tania Miller, conductor